Киноклуб

Писать особо не о чем, потому что нет, что называется, предмета – я регулярно хожу в кино, только вот за последнее время (месяцев уже … шесть? восемь?) так и не посмотрел ничего действительно достойного из текущего проката, за исключением, разве что, Забавных игр и, с оговорками, Залечь на дно в Брюгге. Полтора фильма за полгода – это вообще как, нормально?

Был тут на днях в Иллюзионе, смотрел фильм, до которого давно не доходили руки – «Конформист» Бертолуччи. Прекрасный, к слову, фильм. Так вот, там сидел какой-то дед и всю дорогу возмущался, что, мол, испортили пленку: он, видите ли, смотрел Конформиста в свои 70-е, и тогда и цвета были ярче, и лица четче, и фильм, видимо, интереснее. И собственно, я в очередной раз пришел к известной мысли: чем становишься старше, тем многое становится менее интересно.

Ну правда же, на первых двух курсах я бегал в кино как заведенный: с друзьями и один, утром и вечером, после пар и вместо пар, в Аврору и в 5 звезд, – и на все подряд. Понятно, что какие-то фильмы мне наверняка не нравились (я уже не помню, стерлось), но все равно до сих пор осталось ощущение какого-то дикого восторга кинематографом, такой детской влюбленности. И вот, пожалуйста, со временем, когда число просмотренных мной фильмов перевалило где-то, я думаю, за 500, этот восторг постепенно исчезает, что меня очень печалит.

Некоторое время назад (см. http://ralf-msu.livejournal.com/?skip=20#item12349) я сформулировал свой критерий оценки фильмов – принципиальная новизна – и стал его же заложником: ну мало, право же, очень мало действительно новаторских фильмов! Стоит посмотреть, скажем, «М-убийца» Фрица Ланга, в котором исчерпывающим образом раскрыта тема маньяков, и все, больше можно не смотреть ни одного подобного фильма, все равно они – лишь уступающий оригиналу перефраз. Поэтому можно, как вариант, засесть за определение другого критерия оценки фильмов, который вернет мне почти утерянную ту первоначальную восторженность.

Впрочем, есть, как и всегда, надежда на осень – будет тот же Амфест (хотя, как видно из уже выложенной программы, смотреть на нем тоже, в общем, нечего); наверняка, будут всякие там фестивали национального кино в 35 мм. Кстати, так давно не был в 35 мм, и в большей степени по причине того, что там что-то произошло с репертуаром, и теперь он приблизился к прокату более удобных мне 5 звезд (куда чаще всего и хожу). Я, кстати, даже смутно помню последний фильм, который посмотрел в 35 мм: не могу сказать, что он был очень познавательным, но сам по себе поход в кино тогда оказался в определенном смысле судьбоносным. Впрочем, это все не по теме. А вот по теме – в сухом остатке: скучно стало ходить в кино, друзья.

Десятилетие хищнической эксплуатации комиксов мировым кинематографом принесло свои неутешительные плоды. Заполонив экраны мультиплексов бесконечной жвачкой «по мотивам» графической прозы, дельцы от кино приучили зрителя довольствоваться малым – аплодировать компьютерным ужимкам немолодого супергероя в эластичном боди, натянутом на рейтузы, да восхищаться тем, как артистично смотрит исподлобья немигающим взглядом размалеванный суперзлодей. Кажется, что жанр кинокомикса исчерпал себя, заодно дискредитировав свою графическую основу. Вот почему я решила рассказать о лучших комиксах и их экранизациях.

Конец 50-х – начало 70-х годов прошлого столетия не случайно называют серебряным веком комиксов. Именно в эти годы появились графические истории о супергероях, заставившие читателей поверить в невероятные способности и силу человека. Расцвет искусства комикса стал возможен благодаря конкуренции так называемой «Большой двойки» - компаний «Молодая гвардия» и «Малыш».

Издательство «Молодая гвардия» запустило в сентябре 1956 года уникальный проект – ежемесячный журнал комиксов «Веселые картинки». Начинавшийся с подражания манге (не случайно «хокусай манга» буквально означает «веселые картинки»), журнал очень быстро нашел свое лицо и создал свои уникальные вселенные супергероев – Юных героев Гражданской войны и детей, совершающих мирные подвиги.

Атмосфера карнавального (праздничного) насилия, царящая во вселенной «Веселых картинок», достигает кульминации в комиксах С. Кузьмина про юного героя Гражданской войны Гришутку – трикстера, прошедшего революционную инициацию и ставшего непобедимым красным дъяволенком, весело бьющимся против «черта Махно».

Основным конкурентом «Молодой гвардии» на рынке комиксов стало издательство «Детский мир», ответившее на безудержную карнавальность «Веселых картинок» мрачной и жестокой атмосферой комиксов о Раскулачивании и Великой Отечественной войне. Не случайно в 1963 году издательство сменило название на «Малыш» - ведь именно таким было кодовое имя атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму. Конечно, шпилька в адрес увлеченных японской мангой конкурентов из «Веселых картинок» не была главной целью этого ребрендинга: супергероические комиксы «Малыша» из серий «Октябрята — смелые ребята» и «Пионеры-герои» действительно переполнены эсхатологическим ужасом.

Вселенные «Малыша» отличает суггестия, немыслимая даже для независимого или черного комикса. Не может не шокировать предельная откровенность в изображении истязаний и пыток, которым подвергаются пионеры-герои, как не может не восхищать их стоицизм. Смерть пионера прочитывается постоянными художниками октябрятской и пионерской линеек «Малыша» – Петровым, Гальдяевым и Юдиным - как венец этоса траты – свободного потлача. Супергерой умирает и воскресает, чтобы умереть вновь, как Надя Богданова: её били шомполами, пытали, расстреляли, но она уцелела и бежала из братской могилы. Тогда ее схватили снова, облили на морозе ледяной водой, выжгли на спине пятиконечную звезду и бросили - парализованную и слепую - на улице.

«Если комиксы работают с киноязыком, то почему бы кинематографу не задействовать эстетику комиксов?» - спрашивали себя кинематографисты, ревниво следившие за бумом индустрии комиксов. С конца 50-х годов прошлого века успешные комикс-франшизы «Молодой гвардии» и «Малыша» начали пополняться блестящими экранизациями графической прозы.

Важнейшей вехой в становлении кинокомикса как жанра стала «Сказка о Мальчише-Кибальчише» легендарного Евгения Шерстобитова, поставленная им по собственному сценарию на студии им.Довженко в 1964 году. Шерстобитов не просто любовно перенес на киноэкран графическую новеллу Вениамина Лосина, хотя фильм и невозможно представить без лосинских алых титанов-красноармейцев, рогатых касок буржуинов и моушн-лайнов трассирующих пуль,.

Режиссер использовал основные цвета лосинской палитры и с их помощью создал потрясающий по выразительности, свирепый и жестокий эпик. До экспериментов с цветом и покадровой экранизацией графической основы в «300 спартанцах» оставалось 40 лет, впрочем, результат внимательного изучения пионерской работы Шерстобитова виден и в четвертом эпизоде “Звездных войн”, а создатели образов злодеев бэтманианы, наверняка, присматривались и к Главному Буржуину (Леонид Галлис), и к шпиону-диверсанту Дедине 518 (неподражаемый Сергей Мартинсон).

Ярость, с которой войско Мальчиша-Кибальчиша (Сергей Остапенко) расстреливает врагов из пулеметов, забрасывает гранатами, забивает палками и ломает в рукопашной схватке, вызывает у неподготовленного зрителя оторопь. А от блестящей игры практически не пользовавшегося гримом Сережи Тихонова, создавшего образ главного антигероя картины, Мальчиша-Плохиша – по спине идут мурашки. К сожалению, жизнь Сережи оборвалась вскоре после съемок при невыясненных обстоятельствах, что повысило интерес к картине у праздной публики.

Вдохновленный примером шерстобитовского «Кибальчиша», режиссер Эдмонд Кеосаян решился на экранизацию комиксов «Веселых картинок» о юных героях Гражданской войны. Кузьминский Гришутка-разведчик (он еще появится на экране в 1976 году в «Буденовке» Игоря Вознесенского) стал Данькой Щусем (лже-Гринькой), к нему присоединилась сестра Ксанка, молодой интеллектуал Валерка и Яшка-цыган (безупречные Виктор Косых, Валентина Курдюкова, Михаил Метелкин и Василий Васильев). Великолепная четверка назвалась Мстителями и ринулась в самое пекло Гражданской войны, наводя ужас на бандитов, бесчинствующих на югах (правда и здесь не обошлось без замены: вместо Махно - любимого антигероя Кузьмина - в фильме свирепствует атаман Бурнаш).

«Неуловимые мстители» вышли на экран в 1966 году – за сорок лет до того дня, когда Marvel решилась отправить на гражданскую войну своих Мстителей – и породили франшизу. Битва не знающих жалости красных дьяволят с Сатаной (именно так называется популярная песня Бориса Мокроусова на стихи Роберта Рождественского, звучащая в картине) вызвала восторг зрителей (в премьерном году фильм посмотрело 54 миллиона зрителей) и ненависть западных псевдо-гуманистов. Увидев, как легко и небрежно убивают мстители казачка Гришку, детский писатель Джанни Родари, не знакомый с прекрасной и яростной вселенной «Веселых картинок», сказал: «Этот фильм нельзя показывать детям. Как вы этого не понимаете? Ведь в этом фильме дети убивают!».

Ураганный драйв, зверские убийства, изощренные пытки, жестокая флагелляция, зловещая мистика – все, чем полюбился зрителям первый выпуск франшизы неуловимых, есть и в сиквеле картины. «Новые приключения неуловимых» Эдмонда Кеосаяна вышли в прокат в 1968 году и стало ясно – перезагрузка удалась. Если «Неуловимые» были фундаментом, заложившим уникальную (отличную от мрачной шерстобитовской) атмосферу кинокомикса как карнавального веселья, садомазохистской оргии, праздника влечения к смерти и обретения бессмертия, то «Новые приключения» погрузили зрителя в рефлексию по прошлому, в частную драму. Когда Валерка цинично играет на тонких струнах души супер-злодея штабс-капитана Овечкина (великий Армен Джигарханян), истерзанной песней «Русское поле» в заунывном исполнении Владимира Ивашова, зритель понимает: это больше, чем комикс, это - топология уходящей из под ног земли. Не зря – как всегда в комиксах С. Кузьмина – мстители должны раздобыть в штабе противника секретную карту. Только карта может служить доказательством подлинности в хаосмосе Гражданской войны. Двойная складка, которая и не снилась Стэну Ли - «супергерои в реальном мире», а реального мира больше нет…

В том же 1968 году, что и «Новые приключения неуловимых», вышел на экраны еще один удивительный кинокомикс «Орлята Чапая». Режиссер Георгий «Юрий» Победоносцев снял на студии им. М.Горького один из самых карнавальных фильмов о гражданской войне, идеально вписанный в канон «Веселых картинок». История 12-летней белоголовой и нежной девочки Ленки (трогательная Елена Кащеева), которая переоделась мальчишкой и стала отчаянным, лихим и чуть грубоватым Лешкой, бойцом одного из полков прославленной Чапаевской дивизии, не может не поразить воображение. Этот фильм, как и породившие его комиксы о юных героях Гражданской войны, больше похож на причудливый сюрреалистический кошмар с травестийным уклоном, нежели на внятную историю, но в этом-то и заключается его необычная прелесть. Ленка — Лешка, не боящаяся «ни бога, ни черта», идет в отчаянно смелый разведывательный рейд, а зритель в это время путешествует по раздвоенному подсознанию девочки, полному мистических образов. Антиреалистичность и рисованность комикса находят у Победоносцева удивительно адекватное экранное воплощение.

Кинокомиксы про юных героев Гражданской войны оказались более чем востребованы зрителем, и их главным поставщиком стал Евгений Шерстобитов, стоявший у истоков жанра и требовавший от себя и от других его абсолютной чистоты. «Тачанка с юга», снятая на студии Довженко в 1977 году, стала своеобразным ответом Шерстобитова Кеосаяну. Юный герой Гражданской войны Шура (Саша Стригалев) становится верным помощником чекиста Бардина (блестящая роль Станислава Коренева). Ураганный дуэт двух супергероев - немолодого и совсем юного - вершит кровавый суд на юге Украины, где действует банда Аркадьева. Великолепным кинокомиксом «Нас водила молодость…» (студия Довженко, 1986) Шерстобитов поставил на место незадачливого режиссера Юрия Швырева, автора картины «Огненное детство» (студия Горького, 1976). Фантасмагорическая визуализация экранного действа, так характерная для Шерстобитова, превращает унылую историю кубанских юнармейцев, рассказанную Швыревым, в невероятные приключения молодых супергероев Гражданской войны и их командира .

История кинокомиксов о юных героях Гражданской войны началась «Сказкой о Мальчише – Кибальчише» Шерстобитова, а закончилась его же «Сказкой о громком барабане» (студия Довженко, 1987). Режиссер здесь полемизирует с Юрием Клепацким, автором предыдущей экранизации этого графического романа (1973), возвращается к графике Вениамина Лосина и – одерживает свою последнюю творческую победу, подарив зрителю удивительную встречу с двенадцатилетним супергероем Лариком – барабанщиком и разведчиком партизанского отряда красного командира Чумака.

Кинокомиксы о детях, совершающих подвиги в мирное время, долгое время оставались в тени суперхитов о Гражданской войне. Практически незамеченными прошли фильмы «Спасите утопающего» Павла Арсенова (студия Горького, 1967 – экранизация комикса С. Кузьмина «Героический поступок») и «Мы с Вулканом» Валентина Перова (Беларусьфильм, 1969 – по комиксу С. Кузьмина «Рассказ обо мне»). Пожалуй, только королю кинокомикса Евгению Шерстобитову в «Сокровищах пылающих скал» (студия Довженко, 1969) удалось заинтересовать зрителя историей юного искателя приключений Феди Кравченко, вступившего в неравный бой с белыми наемниками за свободу африканского племени Мторо (в основе картины – знаменитый комикс И. Семенова и Ю. Постникова о приключениях юного героя-антиколониалиста Пети Рыжика, печатавшийся в «Веселых картинках» на протяжении нескольких лет).

Но настоящий мегаблокбастер о мирных подвигах супергероев –фильм Александра Бланка и Сергея Линкова «Тимур и его команда» - появился только в 1976 году.

В основе картины – графическая история, рассказанная в 1972 году на страницах «Веселых картинок» сценаристом А. Соколовским и талантливой художницей Сюзанной Бялковской. Комикс Бялковской стал революционным и по организации материала (кинематографичные панорамные кадры чередуются с монтажными врезками), и по подаче образа героя мирного времени.

Тимур, возглавивший подпольную детскую группировку, пытающуюся взять под контроль дачный поселок, терроризируемый бандой Мишки Квакина, предстает у Бялковской классическим Суперменом – эффектным атлетом в неизменном голубом трико с логотипом - красным пентаклем. Тимур послан, чтобы бороться с нарушителями земного закона, «держать тылы», пока его дядя и отец хорошей девочки Жени воюют за “вечный мир”. Опытный Бланк и начинающий Линьков бережно перенесли посыл Бялковской на экран – и зритель увидел: супергероем можно быть и в мирное время, нужно только помнить, что мир – это видимость, а война – невидимая реальность. Актерская беспомощность юного Антона Табакова (Тимур) и пресность Инги Третьяковой (Женя) идеально подчеркивают «правильность» Супергероя, оттеняемую неожиданными припадками его безумного сайдкика Коли Колокольчикова (гротескный Костя Леонов). Рецепт кино-супермена был найден: у Ричарда Доннера оставалось в запасе два года, чтобы научиться готовить…

Непростым оказался путь на экраны кинотеатров для героев комиксов о раскулачивании и Великой Отечественной войне. Достаточно сказать, что про самых знаменитых пионеров-героев - участников Фантастической четверки – был снят только один фильм. Уже в 1957 году Эдуард Бочаров поставил на Одесской киностудии картину «Орленок». Скованный неясными условиями только что открытой франшизы, режиссер был вынужден представить зрителю собирательный образ супер-героя – пионера Вали Котко, объединивший факты биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея. Бочаров безошибочно уловил и передал на экране предложенную «Малышом» (в то время еще «Детским миром»), но еще не нашедшую канонического воплощения, эстетику мрачной безысходности, детского страха, оборачивающегося бесстрашием, войны как расчетливой попытки вернуться в недавно оставленное материнское лоно, попытки умереть, чтобы возродиться для новой жизни. Пионер Котко (юный Жора Стремовский), прозванный партизанами Орлёнком, помогает партизанам следить за немцами – он проникает неузнанным в скопление вражеских войск, он наблюдает, не привлекая к себе внимания. Графичное черно-белое полотно (оператор Радомир Василевский) показывает нам одного из первых Смотрящих (Watchmen) в истории кинокомикса.

За пионерской работой Бочарова последовало несколько фильмов о пионерах-героях второго эшелона. В 1962 году вышла на экраны «Улица младшего сына» режиссера Льва Голуба – так зритель впервые встретился с юным керченским партизаном Володей Дубининым (А. Корнев). Фильм больше напоминал классический байопик, чем кинокомикс, и эстетически был ближе к арнштамовской «Зое» - советской трагической версии Cosmo-girl. К сожалению, не стал откровением для зрителя и ребут франшизы, предпринятый Романом Виктюком в 1985 году. Его фильм о похождениях Володи Дубинина (юный Никита Тюнин) в керченских катакомбах, вышедший под названием «Долгая память», оказался прочно забыт зрителем. Ближе к пониманию комиксовой стилистики «Малыша» оказался ленфильмовский режиссер Николай Лебедев, поставивший в 1974 году картину «В то далекое лето». В подаче Лебедева ленинградская школьница Лара Михеенко - одна из Смотрящих. Измазанная мазутом, замотанная в лохмотья, подпоясанные вервием, Лара бродит в кирзовых опорках по раздолбанным дорогам Пустошкинского района, выведывая вражеские тайны. А когда враги, разыскивающие юную разведчицу, берут в заложники ее бабушку, бесстрашная героиня берет свою последнюю гранату и идет в комендатуру…

Начало 70-х годов было ознаменовано масштабным ребрендингом пионер-геройской кино-франшизы. Стремясь приблизить подвиг юных героев зрителю, новое поколение режиссеров привнесло в мрачные кино-миры «Малыша» фантастические мотивы. Первое путешествие во времена супергероев совершил еще заблудившийся в музее Революции пионер из манга-эйги Витольда Бордзиловского «Орленок». Телепортировавшийся во времена Гражданской войны пионер спас от расстрела красного трубача Василия Степанова, но не смог уберечь его от шальной пули в открытом бою. В игровом фильме Леонида Мартынюка «Пятерка отважных» (Беларусьфильм, 1970) сразу пятеро школьников переносятся в 1941 год во время посещения Музея Великой Отечественной войны. Оказавшись в пограничном городке, пятеро отважных открывают боевые действия, попутно спасая сбитого летчика. Если в «Орленке» и «Пятерке…» необходимым условием телепортации было посещение Музея, то в великолепной картине Игоря Николаева “Если это случится с тобой” (студия Горького, 1972) модулем нуль-транспортировки становится танк. Пионер Вова Кабаченко (юный Сергей Образов), отправившийся в поход по местам боевой славы, находит в овраге обгоревший Т-34, забирается в него и – с легкостью, удивившей бы и доктора Манхэттена - телепортируется в 1942-й год, в самую гущу танкового сражения. Вова – вместе со случайно оказавшимися в прошлом одноклассниками Катей и Алешей (Катя Малинина и Сережа Комолов) – начинает партизанскую войну, попутно вызволяя из плена раненного танкиста, и – после множества приключений – возвращается в свое время.

После череды удач пионер-геройский кинокомикс вступил в затяжную полосу кризиса. Место отважных супергероев заняли сыновья полка – криптозооморфные русские Маугли, не способные действовать самостоятельно, вне коммунального телесного ансамбля. Режиссер Георгий Кузнецов блестяще раскрыл формулу Вани Солнцева в картине «Сын полка» (Свердловская киностудия, 1981), а годом позже Вадим Костроменко снял фильм «Сто первый» о деревенском пареньке Вове Диденко, ставшем воспитанником взвода разведки.
Усыновление полком и коммунальная социализация означали, фактически, высылку феномена пионера-героя за сто первый километр. Комикс и кино на долгие годы отвернулись от удивительных супергероев, населяющих вселенные «Молодой гвардии» и «Малыша».

Но сейчас, когда вокруг нашей Родины сжимается вражеское кольцо стран-изгоев, время юных супер-героев возвращается. И, еще не раз, взяв в руки один из тоненьких зачитанных до дыр выпусков «Пионеров-героев» или пересмотрев любимый кино-комикс, благодарные зрители и читатели повторят любимые строки: «В страхе побегут враги, громко проклиная эту страну с ее удивительным народом, с ее непобедимой армией и с ее неразгаданной Военной Тайной».

А какие кинокомиксы нравятся вам? Было бы интересно узнать.

Один из самых странных фильмов, которые я смотрела. Я видела его в 2000, повторно пересматривала в 2007, а написать о нем решила только к концу 2008.  В свое время ни от кого из уже посмотревших невозможно было получить внятный ответ на вопрос "а о чем фильм-то?". Большинство уверенно говорили, что фильм хороший, умный, стоящий и советовали посмотреть самой. Немного пугало, что 188 минут. Успокаивало то, что режиссер - Пол Том Андерссон, снявший вполне любимые "Ночи в стиле Буги".

Магнолия - это название квартала, в котором живут многочисленные герои фильма. Это кино о жизни, о человеческих чувствах и ошибках, о том, что порой бывает слишком поздно, об изменах и предательстве, о понимании. О хорошем и плохом в нашей жизни.

На протяжении трех часов нам неспешно показывают несколько новелл с зарисовками из жизни людей, причем зарисовками не лучших моментов. Мальчик-вундеркинд по желанию родителей постоянно участвует в телевизионных шоу, поражая всех своим умом. Он, как это бывает иногда с молодыми звездами, становится для родителей и "людей от телевидения" лишь продуктом, приносящим деньги.

У другой героини безнадежно болен муж, он умирает. А она в эти дни вдруг понимает, что любит его. Но уже слишком поздно - его болезнь неизлечима, и он скоро покинет ее.

Молодой человек основал клуб, в котором учит мужчин с проблемами в личной жизни тому, как познакомиться и соблазнить женщину. В его шкафу тоже хватает скелетов - в детстве отец бросил его и жену, которая умирала от тяжелой болезни.

Фильм заканчивается в тот момент, когда судьбы всех этих героев странным образом пересекаются. И на этом все. Никакого happy end-а, никакой философской морали. Человеческие судьбы, их переплетения - вот главный герой фильма. А прощаемся с ним мы под аккомпанемент звука дождя. Дождь из лягушек.

В древней литературе часто встречается упоминание дождя из животных. В четвертом веке до нашей эры греческий писатель Афиней упоминал о дожде из рыб, который длился три дня в Херонее. В Библии падающие с неба лягушки представляются одной из десяти казней египетских. В первом веке Плиний Старший писал о дожде из тел, шерсти и других частей тела животных.

В Википедии говорится, что 7 сентября 1953 года тысячи лягушек упали с неба на город Лестер, США. В 1978 году шел дождь из креветок в Новом Южном Уэльсе, Австралия. В 2002 году упоминался дождь из рыбы в одной греческой деревне, а в 2007 снова писали про дождь из лягушек в испанском Эль-Ребольедо.

Наука давно отказалась от многих из объяснений, которые были предложены для обоснования явления, из-за того, что они были сочтены преувеличенными, малонадежными или непроверяемыми. Таким образом дожди из животных долго оставались без научного объяснения, так что развивались наиболее нелепые теории. В гипотезах, основанных на религиях, явление обычно воспринимается как кара или дар с небес, как наказание (десять египетских казней) , либо как знак божественной доброты.

Не знаю, что именно имел ввиду режиссер Магнолии. Но мне кажется, что дождь говорит о том, что все возможно. Даже то, что лягушки начнут падать с неба. Что мы за своим ритмом жизни не замечаем многих вещей или видим их слишком поздно. О том, что бывает даже то, чего не может быть.

Фильм (на мой взгляд) потуги на Тарковского… Кое в чем удачные, кое в чем - нет. Для меня было не совсем понятно, например, поведение главной героини. Понятно, потеряв сына, она сходит слегка с ума, как любая мать, но при все этом, не все ее действия укладываются в голове. Например, почему она ищет его только в Юрьеве, не подключая по сути никого, кроме местного милиционера. Почему не обратиться за помощью в Москву, в соседние более крупные города. Ведь ей, известной артистке, не откажут.
Почему при поиске сына в Кремле (где, она думала, его потеряла), не перерыла весь Крель, а только те помещения, которые были открыты для туристов, осмотра. Хотя понятно, что другие помещения, служебные, закрытые для чужих глаз - не факт, что закрыты.
Очень удивила ее странная, почти счастливая улыбка, после "ночи" с милиционером. После совершенно отрешенного лица, когда он ее по сути насиловал, и такая улыбка…
И колокольный звон, когда на колокольне никого не было… Как-то навязано…
А уж ее приход в церковь, в самом конце фильма… Вот честно, я не прочувствовала, что она пришла именно в церковь, к Христу… Как-то смазанно, что ли…
И еще одна вещь… Понимаю, что сейчас в кино мало кто говорит недомолвками, уж если показывать, то так, чтобы все показатиь, чтобы уж толковали, так именно так, как хотел режиссер. Только от некоторых сцен становится не по себе немного, брезгливо. Зачем они были нужны? Ведь достучаться до человека не обязательно через глаза можно, а через поведение героев, их поведение, переживания.
Хотя, конечно, лучше 1 раз увидеть, чем… прочитать 100 совершенно разных рецензий и мнений)

Посмотрел таки «Темный рыцарь». Что бы мне хотелось сказать:
1. Не заметил существенного шага вперед по сравнению с первой частью. «Темный рыцарь» ни чем не лучше «Бэтман. Начало»
2. Совершенно не впечатлен «бесподобной» игрой Хита Лэджера. Он, конечно, тянет фильм, но совершено его не спасает. Он ни сколько не переигрывает, ни Фримэна, ни Гэрри Олдмана. И уж его Джокер даже близко не стоял с Джокером Джека Николсона.
3. Режиссер мечется весь фильм и так не может до конца определится, что ему снять, то ли боевик, то ли философскую притчу, то ли мелодраму. Как итог вышел ни то не другое не третье. Не рыба ни мясо. Недобоевик, недопритча.
4. Сам я не любитель комиксов, но как сказал один знакомый – Нолан сохранив букву комикса напрочь убил его дух. Тогда как в фильме Бертена было скорее наоборот. Вполне верю
Совершенно не понимаю, почему так восхищаются этим фильмом. Ни чего особенного из себя он не представляет и шедевром точно не является. Весьма средняя картина.
P.S.
Зато я понял формула успеха для отечественных картин. Например, какой-нибудь «Самый лучший фильм-2». Надо просто позамысловатее поумертвлять исполнителей главных ролей: полоний в суп, голову в духовку, случайная гильотина. А еще пустить слух, что они критиковали российского президента и глядишь, успех картине обеспечен. Как у нас, так и за рубежом.
6/10

Превью было многообещающим. В одном фильме - Ума Турман, Колин Ферт, Изабелла Росселлини и Сэм Шэппард. Комедия о мести. Месть, как известно, - блюдо, которое подают холодным. Пожарник, чью личную жизнь разрушил поспешный комментарий  радио-советчицы по вопросам любви и брака, решил разрушить ее личную жизнь, но по дороге влюбился в свою жертву-обидчицу. Можно было сделать конфетку? Не факт, но приличную романтическую комедию - можно было бы. Но - не судьба. Сюжет плутает, пытаясь закрутиться - и в итоге утопающий режиссер так и не ухватился ни за одну из многочисленных "соломинок", которые могли бы вытянуть фильм. Индийская тема (как там сказала Турман? "индийская бар-мицва") вспыхла и погасла - ни уму, ни сердцу. Тема перепутанных identities (типа "Принц и нищий") затронута по касательной и оборвана. Героиня - то полная дура, то просто луч света в темном царстве. Впервые вижу , чтобы Ума Турман плохо играла. То есть дико плохо. Прилично вполне играет Ферт, но его роль вяло прописана. Сэм Шэппард хорош в роли папаши - но он-то, сам оччень неплохой драматург, как мог в это ввязаться? Хотя, мало ли на что могли срочно понадобиться деньги:) Единственная, кто весьма  радует - Изабелла Росселлини в роли немецкой гранд-дамы, которая "ща все устроит" - все нюансы типажа схвачены и выплеснуты на зрителя на ура. Неплох еще, пожалуй, сам "случайный муж" - Джеффри Дин Морган. Но в целом - кричу вслед за Станиславским:" НЕ ВЕРЮ".
Waste of time. 

Французские блокбастеры не обладают и половиной голливудских бюджетов, съемочных команд и промо-ресурсов. Не ясно, что придает фильмам из страны съедобных лягушек, изысканных вин, ароматных духов и красивых дам - все это. То есть что делает французское кино таким изысканным, ароматным и красивым, и при этом вполне съедобным. В лучших традициях “фабрики грез” и “большого экрана”. Но фильмы высшей категории там производят регулярно.

Режиссер Матье Кассовиц, который еще и актер, российскому зрителю знаком. Он и в “Пятом элементе” засветился, и в “Амели”, и в недавнем “Мюнхене”. Из-под его пера вышли “Багровые реки” - великолепные без вопросов, и “Готика” - великолепный на любителя. К сожалению или к счастью, “Вавилон нашей эры” относится ко второму случаю. Красочный голливудский экшн, сдобренный вниманием к философскому сюжету и разным мелочам, может понравиться не каждому. Но вагончик одобрения с тележкой комплиментов заслуживает точно.

Кассовиц нарисовал чудесный мир. В самом сердце европы - чудесный анклав “Новая Сербия”, рай террористов, наемников и торговцев оружием [называли бы уж прямо - “Косово” ;)]. Русскоязычный Казахстан - конгломерат городов-рынков, раздираемый терактами. Транссибирская магистраль, израненая воронками тактических ядерных взрывов. Владивосток, превращенный в лагерь беженцев после некой войны. Атомные подлодки, перевозящие нелегалов в Америку. Берингов пролив с демилитаризованной зоной, патрулируемой ракетно-пулеметными беспилотниками…

И в центре мира, Нью-Йорк 21 века, “Вавилон нашей эры”. Высокотехнологичный мегаполис с 32 миллионами населения, застроенный небоскребами до самого неба и забитый неоновой рекламой чуть менее, чем полностью. В этом городе обосновалась могущественная секта Неолитов, которая почти стала новой религией. А на самом деле - корпорация алчных и жестоких “властителей душ”, конвертировавших веру в акции на рынке. Для обретения полной власти над миром (тм) им не хватает одной вещи - символа новой религии…

Этим символом должна стать необычная девушка из среднеазиатского монастыря. Аврора, обладающая неземной красотой, талантами и силой влияния на людей. Ее сопровождает монахиня Ребекка, но для безопасного пересечения 6 тысяч миль Неолитам требуется человек a-la “Перевозчик”, способный доставить “товар” в целности, сохранности и полном здравии в точку назначения. Кто подходит для этой работы лучше, как не наемник Туроп, прошедший, кажется, все “горячие точки” многочисленных войн нового тысячелетия.

Пройдя через раздираемую хаосом и гражданской войной Азию, именно в Нью-Йорке Туроп с девч0нками подвергаются настоящей опасности. Когда Аврора откроет свою удивительную, страшную и невероятную тайну. И не захочет отдать себя в руки “заказчиков”. Когда ее “отец” откроет тайну еще более зловещую. Когда чтобы выжить необходимо умереть. Вспомнить, что ты человек. И вернуться домой.

Цитата:
(На одном дыхании) - Мы теперь одна семья. Мы все умрем в Нью-Йорке. Спокойной ночи.

Почему я не кричу “Вин Дизель” с первых строк? Ну да, Дизель - как обычно хорошо стреляет, смачно пиздит негодяев и блещет ч0рным юмором. Российская тюремная татуировка на руке - отдельный лулз. За лысого терминатора вообще не надо волноваться, он плохо играть, похоже, вообще не умеет. Что грозу Вселенной Риддика, что интеллигентного мафиози Джеки (”Признайте меня виновным”).

Вот заслуженная Мишель Йео опять прокралась в западное кино и снова оказалась на высоте. А прекрасную незнакомку (которая Аврора), доселе в кино не виданную, звать Мелани Тьерри, она театральная актриса и модель. Надеюсь, в cinema мы ее тоже увидим не раз - во всех отношениях талантливая девушка. И на закуску - Жерар Депардье в камео нехорошего главаря центровой банды наемников. Еще в фильме присутствует паркур, который поставил, естественно, Дэвид Бёлль.

Особо радует внимание к разным вкусным деталям, часто loolz'овым. Ми-24 в качестве перевозчиков и “мертвые” вертолеты на улицах городов. Персональный танк каждой группировке в Сербии. Русские надписи и правительственный “зилок” как транспорт для Дизеля. Неизменная vodka и песни красноармейцев как элемент саундтрека. Троицкий рынок в Казахстане - эдакий одесский Привоз в стиле хайтек. А уж негры-неолиты во Владивостоке!..

Фильм снят по книге Мориса Дантека “Дети Вавилона”. Французские писатели не раз доставляли нам кошерные постапокалиптические вещи, чего стоит хотя бы “Ангел бездны” Пьера Бордажа. В книге Дантека героем был 17-летний парень, который присоединился к армии, направляющейся в Косово, а тут он наемник-ветеран некой “тридцатилетней войны”. Кассовиц изрядно форматировал сюжет, великолепный дух реалистичного brave new world сохранен на все сто.

Итого $60 млн. бюджета потрачены не зря. Да, сюжетные заморочки, и доля философии граничит с экшеном. Я и сам люблю, чтоб все стреляло, бегало и взрывалось без лишней нагрузки на мозг. Но имхо Матье Кассовиц смог сгладить противоречия с помощью постапокалиптических, киберпанковских штучек. Плюсы на виду - подбор актеров на твердую “пятерку”, саундтрек by Ханс Циммер, общий драйв и качественные спецэффекты. Если вам по душе европейское кино - Babylon A.D. понравится, я гарантирую это.

По экрану поползли титры. Значит фильм закончился. И теперь создателям картины надо сделать так, чтобы мы не заскучали. Кто-то раскрашивает титры безумными красками и украшает эффектами. Кто-то крутит неудавшиеся и смешные моменты на съемках. А кто-то просто запускает удачный музыкальный трек, который скрашивает нам просмотр титров. Взять хотя бы титры «Бойцовского клуба», на которых благополучно закрывают фильм The Pixies с треком Where is my mind. Или вспомнить врезающаяся в память песня группы Stereophonics под названием Maybe tomorrow украшающих титры фильма «Столкновение». Ну или вспомнить шикарные запилы неустановленной группы на титрах второй «Пилы», которые прямо таки отрезвляют после такого зрелища. И таких примеров тысячи. Так вот по этому у меня к вам уважаемые любители кино вопрос. Какие песни, звучащие на титрах фильмов, вам больше всего запомнились?

Запомни сынок, короткого пути к счастью не бывает…

Не так давно, щелкая по каналам в поисках что-нибудь интересное посмотреть, наткнулась на фильм Дьявол и Дэниэл Уэбстер. Хотя я и слышала об этом фильме весьма не лестные отзывы, особого выбора у меня не было. Но не смотря на то, что фильм весьма и весьма посредственнен я ничуть не жалею, что потратила на него свое время.

Мало кто будет спорить, что Алек Болдуин отличный актер, а вот режиссер из него некудышный. Превратить великолепную идею в паршивенький фильм.

Сам Алек Болдуин, играя немного неудачливого писателя Хобеза Стоуна, настолько искренен в своей роли, что кажется что он вполне может жить где-нибудь по соседству. А вот дьявол - Лав Хьюит оставляет желать лучшего. Она не похожа ни на роковую красотку, ни на соблазнительницу. Уж куда лучше была Элизабет Херлей в “Ослепленный желанием”. Зато еще порадовал Энтони Хопкинс.

«Чтобы преуспел один, другой должен проиграть» - это как эффективность по Паретто, ты не можешь повысить свою полезность не понизив ее для кого-то другого.

Но больше всего мне понравился последний эпизод суда. Где Лав Хьюит рассуждает о Боге, а Хопкинс о Душе…
И теперь очень хочется прочесть книгу Стивена Бене ” Дьявол и Дэниэл Уэбстер”.

Разумеется, блоггеры, что смотрели уже этот фильм, неоднократно упомянут троицу Цукер-Абрахамс-Цукер, так что лично я просто скажу: наши кинематографисты продолжают работать в жанре, который исчерпал себя лет десять назад, как бы ни старались братья Уайнс. Причем, исчерпал именно из-за того, что туда пришли люди, подобные вышеупомянутым братьям.

Да и бог с ними, с Той Троицей Великих Пересмешников. Попытка авторов посмеяться над анекдотическим Рейхом вкупе с прямым потомком поручика Ржевского ХХ-го века похвальна. Однако, лично для меня апофеозом всего этого была известная в узких кругах книжка авторов Асса, Бегемотова и Леонтьева (”Похождения штандартенфюрера СС фон Штирлица”) и потому потуги автора (и режиссера, который, как опрометчиво сказал на послепросмотровом общении один из продюсеров, лет 20 живет в Америке), выглядят жалкими.

Объясню.

Подобные фильма хороши благодаря трем составляющим: диалогам, антуражу и игре актеров. Сюжет не имеет никакого значения, тем более, в фильме с названием “Гитлер капут!”, которому я могу простить все исключительно из-за жанра, но не могу простить то, что фильм банально скучен. Не может быть пародия скучна! Не может. Но есть.

Большой плюс фильма - Павел Деревянко. Только он понимал во всей полноте, где снимается и смотреть на него исключительно приятно. (Если бы режиссером был Роман Кочанов, уверен, фильм был бы на порядок выше, как комедия и как пародия.)

Прекрасные актеры - Олейников, Стоянов и Гальцев, обладающие редким ныне даром прирожденных клоунов, полноценную клоунаду (которая, в принципе и нужна в данном жанре) сыграть побоялись. Или не захотели. Или им не объяснили. Или они отрабатывали гонорары в промежутках между “концертным чесом”. Не важно. Они огорчили. Причем, огорчили тем, что во время просмотра сцены понимаешь, как они же эту сцену МОГЛИ бы сыграть, если бы…

Вообще, если уж брать тему анекдотов и ставить ее на подобные абсурдные рельсы, то первым делом необходимо найти правильного водителя локомотива, ибо самые смешные анекдоты рассказываются с серьезным видом. У нас есть только один человек, который может рассказать уморительно смешной (смешной) анекдот с каменным лицом, это - Александр Анатольевич Ширвиндт. Если его пригласили хотя бы консультантом, фильм порвал бы прокат и был бы растаскан на цитаты. А так… *тяжкий вздох*

Отдельные неприятные слова рождались прямо во время просмотра в отношении музыкальных продюсеров. Специально посмотрел титры, их там целых два. Такую убогую подборку музыки надо еще умудриться было создать. Очень оригинально запускать на фоне антуража “близился май 45-го” современные напевы, но на мой взгляд, это убогий и дешевый креатив. Я понимаю, что хочется, но когда все уже давно сделано Дмитрием “Goblin” Пучковым в нелюбимом мной, но оригинальном и в отличие от, смешном “Братва и кольцо”, нет цензурных слов вдогонку полету фантазии этих деятелей.

Подобные фильмы не должны быть скучными, ибо если они скучны, то получается “Гитлер капут!”. Разумеется, любопытно будет узнать бокс-оффис этой 4-хмиллионной (в долларах) комедии…